안토니오 카노바
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1. 개요
안토니오 카노바는 이탈리아의 신고전주의 조각가로, 1757년 포사뇨에서 태어나 1822년 사망했다. 그는 고대 조각 기법과 낭만주의적 요소를 결합하여 독창적인 양식을 구축했으며, '큐피드의 키스로 깨어나는 프시케', '평화의 화신으로서의 나폴레옹', '비너스 빅트릭스' 등과 같은 걸작을 남겼다. 카노바는 영웅적 구성, 우아함, 묘비 조각 등 다양한 분야에서 활동했으며, 유럽 전역의 후원을 받으며 국제적인 명성을 얻었다.
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| 안토니오 카노바 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 안토니오 카노바 |
| 출생일 | 1757년 11월 1일 |
| 출생지 | 포사뇨, 베네치아 공화국 |
| 사망일 | 1822년 10월 13일 |
| 사망지 | 베네치아, 롬바르디아-베네치아 |
| 국적 | 베네치아 공화국 (1757–1798) 오스트리아 (오스트리아로 이양된 영토) (1798–1805) 이탈리아 왕국 (1805–1814) 오스트리아 제국 (1814–1822) |
| 분야 | 조각 |
| 사조 | 신고전주의 |
| 주요 작품 | 큐피드의 키스로 되살아난 프시케 세 명의 여신 평화의 중재자 마르스 복장의 나폴레옹 승리의 비너스 조지 워싱턴 |
| 로마자 표기 | Antonio Canova |
| 일본어 정보 | |
| 일본어 이름 | アントニオ・カノーヴァ |
| 일본어 로마자 표기 | Antonio Canova |
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2. 생애
1757년 포사뇨(Possagno)에서 석공으로 일하던 피에트로 카노바(Pietro Canova)의 아들로 태어났다.[6] 1770년에는 베네치아의 조각가인 주세페 베르나르디의 작업장에서 견습생으로 일했다. 1776년에는 조각 작품 《오르페우스와 에우리디케》를 제작했으며[9] 1779년에는 조각 작품 《다이달로스와 이카로스》를 제작했다.[5]
1780년 12월 28일에 로마에 정착하면서부터 고대 로마의 유적을 연구했다. 조각 작품 《테세우스와 미노타우로스》(1781년 ~ 1783년), 교황 클레멘스 14세 기념비(1787년), 교황 클레멘스 13세 위령비(1787년 ~ 1792년), 조각 작품 《큐피드의 키스로 환생한 프시케》(1787년 ~ 1793년) 등을 통해 카노바의 명성은 높아졌다.
1800년에는 프랑스 파리, 영국 런던을 여행하면서 고대의 조각 작품을 연구했다. 1802년부터 1806년까지 나폴레옹 보나파르트를 소재로 한 나체 조각 작품인 《평화의 화신으로서의 나폴레옹》을 제작했고[20][21] 1814년에는 조각 작품 《아름다움의 3여신》을 제작했다.[7] 1822년 나폴리를 여행하던 도중에 과로를 이유로 베네치아로 귀향했고 얼마 지나지 않아서 사망하고 만다.
2. 1. 유년기와 베네치아 견습 시절
1757년 베네토주 포사뇨에서 석공 피에트로 카노바(Pietro Canova)의 아들로 태어났다.[6] 세 살 때 아버지가 돌아가시고 어머니가 재혼하면서 카노바는 조부모 손에서 자랐다.[6] 할아버지 파시노 카노바는 채석장(quarry) 소유주이자 "후기 바로크 양식의 조각상과 저부조가 있는 제단을 전문으로 하는 조각가"였으며[6], 손자에게 가업뿐 아니라 가문까지 잇게 할 작정으로 스케치를 가르쳤다. 어린 시절 카노바는 미술 공부에 매달렸지만, 특히 조각에 관심을 보이며 그 공부에 시간을 할애했다. 그 결과 기술이 눈에 띄게 향상되어 곧 할아버지의 일을 돕게 되었다. 카노바는 열 살이 되기 전에 점토로 모형을 만들고 대리석을 조각하기 시작했으며,[7] 아홉 살 때는 카라라 대리석(Carrara marble)으로 두 개의 작은 제단을 만들었는데, 그것들은 아직까지 남아 있다.[8]
할아버지의 후원자 중에는 베네치아 귀족인 팔리에(Falie) 가문이 있었는데, 카노바는 베네치아 상원의원이었던 조반니 팔리에(Giovanni Falie)에게 소개되었다. 파리에는 카노바를 조각가 주세페 베르나르디(Giuseppe Bernardi)에게 맡겼다. 1770년, 그는 2년 동안 '토레토(Torretto)'로도 알려진 주세페 베르나르디의 견습생이었다.[7] 트레치는 당시 파리에 의원의 아솔로 별장 근처 파냐노(Pagnano) 마을에 살고 있었고, 카노바는 그의 밑에서 상당한 실력을 갈고 닦았을 것으로 추정된다. 카노바가 13세 때 베네치아에 귀향한 트레치가 세상을 떠났고, 트레치는 죽기 전에 파리에에게 제자를 부탁했고, 파리에는 카노바를 베네치아로 불러 트레치의 조카에게 맡겼다.
1년 동안 트레치의 조카의 지도를 받은 후, 카노바는 독립하여 파리에의 의뢰로 『오르페우스와 에우리디케』 제작을 시작했다.[9] 1776년에는 조각 작품 《오르페우스와 에우리디케》를 제작했다. 두 개의 조각으로 이루어진 작품으로, 먼저 완성된 것은 하데스(Hades)의 곁을 떠나려는 불꽃과 연기에 휩싸인 에우리디케의 조각이었다. 완성은 카노바가 16세 때였다. 그것은 파리에와 그의 친구들로부터 높이 평가받았다. 그 후, 그는 베네치아 미술 아카데미(Accademia di Belle Arti di Venezia)에서 수학하기 시작할 때까지 조반니 페라리의 지도를 받았다.[6] 아카데미에서 그는 여러 상을 수상했다.[8] 이 기간 동안 그는 현지 수도사들에 의해 수도원 안에 자신의 첫 번째 작업실을 제공받았다.[7]
카노바는 인생의 대부분을 해부학 연구에 바쳤는데, 그것은 해부학이 예술의 비밀이라고 생각했기 때문이다. 카노바는 극장에도 자주 다니며 배우들의 표정과 몸짓을 주의 깊게 관찰했다. 밤에는 일체 디자인을 하지 않고 눈을 뜬 채로 있기로 결심했고, 그것은 수년간 충실히 지켜졌다. 조각 기술 향상에 도움이 될 만한 것이라면 무엇이든 탐욕스럽게 흡수했다. 고고학, 역사, 그리고 이탈리아어 이외의 유럽 언어도 배우기 시작했다.
1779년에는 조각 작품 《다이달로스와 이카로스》를 제작했다.[5] 3년 동안 카노바는 조각 작품을 하나도 만들지 않았다. 하지만 1776년, 『오르페우스와 에우리디케』를 완성하기 위해 다시 조각칼을 들었다. 그렇게 만들어진 오르페우스는 카노바의 큰 발전을 보여주었다. 물론 작품은 박수갈채를 받았다. 『다이달로스와 이카로스』(1779년)도 호평을 받았다.[5] 이 작품은 카노바의 수련 시대 작품 중 가장 유명한 작품으로 여겨진다. 무엇보다도 평가받은 것은 그 스타일의 간결함과 자연의 충실한 모방이었다. 이 조각상은 연례 미술품 박람회에서 그의 작품에 대한 큰 감탄을 불러일으켰다.[11] 카노바는 완성된 작품에 대해 100골드 제키니를 받았다.[5] 조각상의 바닥에는 다이달로스의 도구들이 흩어져 있는데, 이 도구들은 조각상이 의인화된 조각술을 암시하기도 한다.[12] 이러한 의도를 가지고 다이달로스가 카노바의 할아버지 파시노의 초상화라는 제안이 있다.[11] 카노바의 뛰어난 재능과 명성은 그때 널리 세상에 인정받았다. 카노바는 언젠가 아드리아 해 연안(베네치아)에서 티베르 강 연안(로마)으로 가고 싶다고 생각하게 되었다. 그리고 24세가 되었을 때, 카노바는 마침내 떠나게 되었다.
2. 2. 로마에서의 활동과 명성
1780년 12월 28일 로마에 정착한 카노바는 고대 로마 유적을 연구하며, 미켈란젤로의 작품을 연구하고 스케치하는 데 시간을 보냈다.[6] 출발 전 그의 친구들은 베네치아 상원에 연금을 신청했고, 3년 동안 300 두카트의 연금을 받게 되었다.[8]1781년 로마 주재 베네치아 대사인 지롤라모 줄리안의 의뢰로 테세우스와 미노타우르스를 조각했다.[13] 줄리안은 카노바가 명성을 얻는데 중요한 역할을 했으며,[14][15] 그의 궁전의 방 일부를 카노바의 작업실로 제공하고, 로마에서 카노바를 비판하는 사람들이 있었음에도 불구하고 그를 신뢰했다.[15] 이 조각은 미노타우르스의 시체 위에 앉아 있는 승리한 테세우스를 묘사하고 있으며, 처음 관람객들은 이 작품이 그리스 원본을 복제한 것이라고 확신했고, 현대 작품이라는 것을 알고 충격을 받았다.[16] 이 명성 높은 작품은 현재 런던의 빅토리아 앤 알버트 박물관 소장품이다.[13]
1783년부터 1785년 사이에 카노바는 클레멘트 14세를 위한 장례 기념비를 산티 아포스톨리 교회에 설계하고 제작했다.[7] 1787년에 완성된 이 기념비는 카노바의 명성을 당대 최고의 예술가로 확립시켰다.[8] 1792년에는 산 피에트로 대성당에 있는 클레멘트 13세를 기리는 묘비를 완성했다.[17] 카노바는 그 디자인을 대성당에 있는 이전 바로크 양식의 장례 기념비와 조화시켰다.[17]
1790년에는 티치아노를 위한 장례 기념비 작업을 시작했지만, 1795년에 결국 중단되었다.[6] 같은 해에 그는 화가로서 활동을 늘렸다.[5]
그 다음 10년은 매우 생산적인 시기였으며,[8] '헤라클레스와 리카스', '큐피드와 프시케', '헤베', '작센-테셴 공작부인 마리아 크리스티나의 묘', '참회하는 마리아 막달레나'와 같은 작품들을 제작했다.[18] 대표작 『아모르와 프슈케(에로스의 키스로 깨어나는 프슈케)』(1787년 - 1793년)도 이 시기에 제작되었다. 카노바의 명성은 더욱 높아지고, 러시아 궁정으로부터 상트페테르부르크로 와 달라는 의뢰를 받았으나, 이탈리아를 떠날 수 없다는 이유로 거절했다. 하지만 카노바의 많은 걸작이 현재 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 있다.
1797년, 그는 빈으로 갔지만,[26] 1년 후인 1798년에는 1년 동안 포사뇨로 돌아왔다.[8] 1795년부터 1797년에 걸쳐 제작된 작품 중에는 『비너스와 아도니스』(1795년)가 있으며, 이 작품은 나폴리로 보내졌다. 프랑스 혁명의 여파로 1798년 카노바는 고향 포싸뇨로 돌아가 약 1년간 은거하며 주로 그림을 그렸다. 정변이 일시적으로 진정되자, 카노바는 로마로 돌아왔으나 건강을 해쳐 친구인 레쪼니코 상원의원과 함께 요양을 위해 독일로 여행했다. 여행에서 돌아온 후, 카노바는 다시 활기차게 작품 제작을 시작했다.
2. 3. 영국 방문과 국제적 활동
1800년 카노바는 프랑스 파리, 영국 런던을 여행하면서 고대의 조각 작품을 연구했다.[6] 1802년부터 1806년까지 나폴레옹 보나파르트를 소재로 한 나체 조각 작품인 《평화의 화신으로서의 나폴레옹》을 제작했고[20][21] 1814년에는 조각 작품 《아름다움의 3여신》을 제작했다.[7] 1800년까지 카노바는 유럽에서 가장 유명한 예술가였다.[6] 그는 자신의 작품 판화를 출판하고 작업장에서 석고 주형의 대리석 버전을 제작하는 등 체계적으로 명성을 높였다.[19] 그는 매우 성공하여 프랑스, 영국, 러시아, 오스트리아, 네덜란드를 포함한 유럽 전역의 후원자들뿐만 아니라 여러 왕가의 구성원들과 저명한 인물들을 확보했다.[5]
카노바는 나폴레옹과 그의 가족을 위해 많은 작품을 제작했다.[4] 1803년부터 1809년까지 제작된 작품 중 가장 주목할 만한 작품은 "평화의 화신으로서의 나폴레옹"과 폴리나 보나파르트를 묘사한 "비너스 빅트릭스"였다.[4] "비너스 빅트릭스"는 원래 디아나의 모습으로 폴리나 보르게세를 옷을 입고 누운 모습으로 조각하는 것을 구상했지만, 폴리나는 카노바에게 조각상을 누드 비너스로 만들 것을 명령했다.[22] 이 작품은 공개적으로 전시될 의도가 아니었다.[22] 조세핀 보아르네는 "비너스 빅트릭스"에 대해 "만약 대리석을 어루만져 조각상을 만들 수 있다면, 나는 이 조각상이 주위의 대리석을 어루만지고 키스하며 마모시켜 만들어진 것이라고 말할 것이다."라고 언급했다.[6] 나폴레옹 가족을 위한 다른 작품으로는 나폴레옹의 흉상, 나폴레옹 어머니의 조각상, 마리 루이즈를 콘코르디아로 묘사한 작품이 있다.[7]
1802년, 카노바는 이전에 라파엘로가 역임했던 교황령의 '고대 유물 및 미술 감독' 직책을 맡았다.[5] 그의 직책 중 하나는 세르빌리우스 콰르투스의 묘지를 복원하여 앱피아 가도 복원을 개척하는 것이었다.[23] 1808년 카노바는 네덜란드 왕국의 왕립 과학, 문학 및 미술 연구소의 준회원이 되었다.[24]
1815년, 카노바는 '교황의 전권 대사'로 임명되었고,[5] 파리 조약에 따라 나폴레옹이 파리로 가져간 여러 미술품을 회수하는 임무를 맡았다.[8] 카노바는 상당한 열정과 노력을 기울여 협상을 성사시켜 임무를 완수할 수 있었다. 같은 해 가을, 카노바는 런던을 방문하여 열렬한 환영을 받았다. 카노바는 벤자민 헤이든을 높이 평가했는데, 엘긴 마블을 영국의 무지한 감정가들이 그 가치를 낮게 평가했는데, 헤이던이 이에 정면으로 반박했기 때문이었다. 카노바의 영국 제자로는 리처드 웨스트마콧, 존 기브슨 등이 있다.[8] 카노바는 엘긴 석상이 대영 박물관에 소장되는것에 조언을 하였고, 카노바의 요청에 따라 석고 복제품이 피렌체로 보내졌다.[8] 카노바는 피디아스의 작품에 대해 "마치 아름다운 자연 그 자체처럼 참으로 살아있는 육체와 피"라고 언급했다.[5]
1816년 초, 카노바는 로마로 돌아와 여러 가지 영예를 얻었다. 로마의 주요 미술 협회인 아카데미아 디 산 루카의 회장이 되었고, 교황 자신의 손으로 카노바의 이름이 the Golden Volume of the Capitol에 새겨졌다. 또한 이스키아(Ischia) 후작 작위와 3,000 크라운의 연금을 받았다.
2. 4. 말년과 죽음
안토니오 카노바는 1814년 성 베드로 대성당(St. Peter's Basilica)을 위해 종교를 의인화한 조각상을 제작하려 했으나 거절되자, 카노바 신전(Tempio Canoviano)을 직접 설계하고 자금을 조달하여 건설했다.[6][5] 이 건물은 파르테논 신전(Parthenon)과 판테온에서 영감을 받아 설계되었으며,[5][7] 1819년 7월 11일 붉은색 교황 제복을 입고 모든 훈장을 착용한 채 기초석을 놓았다.[19] 신전은 1830년에 처음 개장했고, 1836년에 최종 완공되었다.[19] 카노바는 매년 가을 포사뇨(Possagno)를 방문하여 노동자들을 감독하고 격려했다.[8]
1820년에는 토마스 제퍼슨(Thomas Jefferson)의 권고에 따라 주세페 체라키(Giuseppe Ceracchi)가 만든 워싱턴의 대리석 흉상을 모델로 조지 워싱턴상을 제작하여 1821년 12월 24일에 전달했다.[26][27] 이 조각상과 노스캐롤라이나 주청사(North Carolina State House)는 1831년 화재로 파괴되었으나, 1910년 이탈리아의 비토리오 에마누엘레 3세(Victor Emmanuel III of Italy) 왕이 보낸 석고 복제품이 노스캐롤라이나 역사 박물관(North Carolina Museum of History)에 전시되어 있다.[27][28] 1970년 로마노 비오(Romano Vio)가 대리석으로 복제한 조각상은 현재 주청사 회랑에 전시되어 있다.[27][28]
포사뇨에서 신전 공사를 시작한 시기와 그의 사망 사이의 기간 동안 카노바는 ''화성과 비너스'' 그룹, 거대한 비오 6세(Pius VI)상, 피에타(Pietà), ''성 요한'', 레오폴도 치코냐라(Leopoldo Cicognara) 백작의 거대한 흉상 등 인상적인 작품들을 제작하거나 완성했다.[8] 1819년, 그는 메디치의 비너스(Venus de' Medici)를 대체할 작품으로 의뢰받은 ''이탈리아의 비너스(Venus Italica)''를 완성했다.[25]
1822년, 카노바는 페르디난드 7세(Ferdinand VII)의 기마상을 위한 밀랍 틀 제작을 감독하기 위해 나폴리로 여행했으나 건강이 악화되었다.[8] 곧 회복하여 로마로 돌아왔지만, 베네치아로 항해하던 중 1822년 10월 13일, 64세의 나이로 사망했다.[8] 결혼하지 않았기 때문에 그의 계승자는 의붓 형제들의 사토리-카노바(Satori-Canova) 가계를 통해서만 이어졌다.[7] 1822년 10월 12일, 카노바는 그의 형제에게 자신의 모든 재산을 사용하여 포사뇨의 신전을 완공하라고 지시했다.[19]
1822년 10월 25일, 그의 시신은 카노바 신전에 안치되었고,[8] 그의 심장은 베네치아의 프라리 성당(Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari)에 매장되었으며, 그의 오른손은 베네치아 미술 아카데미(Accademia di Belle Arti di Venezia)의 항아리에 보관되었다.[6][19] 그의 추모식은 1564년 피렌체가 미켈란젤로를 위해 거행했던 의식에 필적할 만큼 성대했다.[19] 1826년, 조반니 바티스타 사르토리는 카노바의 로마 작업실을 매각하고 모든 석고 모형과 조각상을 포사뇨로 가져와 카노바 신전(Tempio Canoviano)의 석고상 전시관(gypsotheque)에 설치했다.[19]
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3. 대표작
안토니오 카노바의 조각 작품은 신고전주의 양식을 대표하며, 낭만주의의 격정적인 감정을 담아낸 걸작으로 평가받는다.
1787년 존 캠벨 대령의 의뢰로 제작된 《키스로 깨어나는 프시케》는 사랑의 신 큐피드가 키스로 프시케를 깨우는 순간을 묘사하며, 사랑과 다정함의 절정을 보여준다.[29]
1802년 나폴레옹의 의뢰로 시작된 《나폴레옹, 평화의 화신으로서의 마르스》는 마르스를 연상시키는 모습으로 묘사되었다.[20] 1806년에 완성되었으며,[21] 1815년 워털루 전투에서 승리한 웰링턴 공작에게 넘어가 현재 앱슬리 하우스에 전시되어 있다.[21]
《페르세우스의 승리》(''메두사의 머리를 든 페르세우스'')는 고르곤 메두사를 물리친 페르세우스의 모습을 묘사하며, 벨베데레의 아폴론과 론다니니의 메두사를 참고하여 제작되었다.[31] 피우스 7세는 이 조각상을 벨베데레의 아폴론의 받침대에 설치했다.[32] 이 조각상의 복제품은 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다.[31][34]
《비너스 빅트릭스》는 폴린 보르게세를 누드 비너스로 묘사한 작품이다.[22]
베드퍼드 공작 6세의 의뢰로 제작된 《세 그레이스》는 1814년에 시작되어 1817년에 완료되었다.[35] 현재 빅토리아 앨버트 박물관과 스코틀랜드 국립 미술관이 공동 소유하고 있다.
그 외에도 『헤라클레스와 리카스』, 『테세우스와 켄타우로스의 싸움』, 조지 워싱턴 조각상 등 다양한 작품을 남겼다. 『헤라클레스와 리카스』는 카노바의 잔혹한 면모를 드러내는 독특한 작품으로 평가받는다. 카노바는 『헤베(Hebe)』를 네 점이나 제작했으며, 『춤추는 님프들』, 『비너스』, 『나이아드』 등 우아한 작품도 다수 제작했다.
카노바는 기념비와 묘비 조각에도 뛰어났다. 오스트리아의 마리아 크리스티나의 기념비, 클레멘스 13세의 묘비, 클레멘스 14세의 묘비 비토리오 알피에리의 기념비 등이 대표적이다.
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3. 1. 조각
안토니오 카노바의 조각 작품은 신고전주의 양식을 대표하며, 낭만주의의 격정적인 감정을 담아낸 걸작으로 평가받는다.1787년 존 캠벨 대령의 의뢰로 제작된 《키스로 깨어나는 프시케》는 사랑의 신 큐피드가 키스로 프시케를 깨우는 순간을 묘사하며, 사랑과 다정함의 절정을 보여준다.[29]
1802년 나폴레옹의 의뢰로 시작된 《나폴레옹, 평화의 화신으로서의 마르스》는 마르스를 연상시키는 모습으로 묘사되었다.[20] 1806년에 완성되었으며,[21] 1815년 워털루 전투에서 승리한 웰링턴 공작에게 넘어가 현재 앱슬리 하우스에 전시되어 있다.[21]
《페르세우스의 승리》(''메두사의 머리를 든 페르세우스'')는 고르곤 메두사를 물리친 페르세우스의 모습을 묘사하며, 벨베데레의 아폴론과 론다니니의 메두사를 참고하여 제작되었다.[31] 피우스 7세는 이 조각상을 벨베데레의 아폴론의 받침대에 설치했다.[32] 이 조각상의 복제품은 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다.[31][34]
《비너스 빅트릭스》는 폴린 보르게세를 누드 비너스로 묘사한 작품이다.[22]
베드퍼드 공작 6세의 의뢰로 제작된 《세 그레이스》는 1814년에 시작되어 1817년에 완료되었다.[35] 현재 빅토리아 앨버트 박물관과 스코틀랜드 국립 미술관이 공동 소유하고 있다.
그 외에도 『헤라클레스와 리카스』, 『테세우스와 켄타우로스의 싸움』, 조지 워싱턴 조각상 등 다양한 작품을 남겼다. 『헤라클레스와 리카스』는 카노바의 잔혹한 면모를 드러내는 독특한 작품으로 평가받는다. 카노바는 『헤베(Hebe)』를 네 점이나 제작했으며, 『춤추는 님프들』, 『비너스』, 『나이아드』 등 우아한 작품도 다수 제작했다.
카노바는 기념비와 묘비 조각에도 뛰어났다. 오스트리아의 마리아 크리스티나의 기념비, 클레멘스 13세의 묘비, 클레멘스 14세의 묘비 비토리오 알피에리의 기념비 등이 대표적이다.
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3. 2. 기타
4. 예술적 특징과 영향
카노바는 그리스와 로마의 예술 기법을 낭만주의 초기 경향과 결합하여 신고전주의의 새로운 경지를 개척한 독특하고도 특징적인 양식을 가지고 있었다.[36] 카노바의 조각 작품은 영웅적인 구성, 우아한 구성, 그리고 묘비 세 가지 범주로 분류된다.[8] 이 모든 작품에서 카노바의 근본적인 예술적 동기는 고전 조각상에 도전하거나, 아니면 경쟁하려는 것이었다.[5]
카노바는 제자나 학생을 받지 않았지만,[6] 대리석 조각의 초기 형태를 조각할 작업자들을 고용했다. 미술사가 주세페 파바넬로에 따르면, "카노바의 작업 방식은 초기 아이디어와 대리석의 최종 조각에 집중되어 있었다".[6] 그는 작업자들이 선택한 대리석 블록에 석고 형태를 재현할 수 있도록 정교한 비교 지점 시스템을 갖추고 있었다.[37] 작업자들은 카노바가 조각 표면에 집중할 수 있도록 전체 조각상에 얇은 베일을 남겨 두었다.[37]
작업하는 동안 그는 사람들에게 선정된 문학 및 역사적 텍스트를 읽어주도록 했다.[6] 18세기 후반기에는 횃불 아래에서 미술관을 관람하는 것이 유행이었는데, 카노바는 이러한 유행을 따라 자신의 작품을 촛불 아래에서 전시했다.[19] 카노바는 촛불 아래에서 특수한 도구를 사용하여 조각상의 마무리 작업을 했다.[6] 이는 누드 조각의 여러 부분 간의 전환을 부드럽게 하기 위함이었다.[37] 약간의 재조각 작업 후, 그는 몇 주 또는 몇 달 이상에 걸쳐 부석으로 조각상을 문질렀다.[37] 그것으로 부족하면 트리폴리(부석)과 납을 사용했다.[37] 그런 다음 그는 현재 알려지지 않은 화학 성분의 파티나를 인물의 살갗에 적용하여 피부색을 밝게 했다.[6] 그의 친구들은 그의 과정에서 산을 사용하지 않았다고 부인했다.[7]
요한 요아힘 빈켈만은 빛을 받는 부분에 광택을 더해, 아무리 정성을 들여도 보이지 않게 만들기도 하며, 강하게 반사되는 빛 때문에 보이지 않는다고 하였다.[37]
4. 1. 신고전주의 양식
카노바는 그리스와 로마의 예술 기법을 낭만주의 초기 경향과 결합하여 신고전주의의 새로운 경지를 개척한 독특하고도 특징적인 양식을 가지고 있었다.[36] 카노바의 조각 작품은 영웅적인 구성, 우아한 구성, 그리고 묘비 세 가지 범주로 분류된다.[8] 이 모든 작품에서 카노바의 근본적인 예술적 동기는 고전 조각상에 도전하거나, 아니면 경쟁하려는 것이었다.[5]카노바는 제자나 학생을 받지 않았지만,[6] 대리석 조각의 초기 형태를 조각할 작업자들을 고용했다. 미술사가 주세페 파바넬로에 따르면, "카노바의 작업 방식은 초기 아이디어와 대리석의 최종 조각에 집중되어 있었다".[6] 그는 작업자들이 선택한 대리석 블록에 석고 형태를 재현할 수 있도록 정교한 비교 지점 시스템을 갖추고 있었다.[37] 작업자들은 카노바가 조각 표면에 집중할 수 있도록 전체 조각상에 얇은 베일을 남겨 두었다.[37]
작업하는 동안 그는 사람들에게 선정된 문학 및 역사적 텍스트를 읽어주도록 했다.[6] 18세기 후반기에는 횃불 아래에서 미술관을 관람하는 것이 유행이었는데, 카노바는 이러한 유행을 따라 자신의 작품을 촛불 아래에서 전시했다.[19] 카노바는 촛불 아래에서 특수한 도구를 사용하여 조각상의 마무리 작업을 했다.[6] 이는 누드 조각의 여러 부분 간의 전환을 부드럽게 하기 위함이었다.[37] 약간의 재조각 작업 후, 그는 몇 주 또는 몇 달 이상에 걸쳐 부석으로 조각상을 문질렀다.[37] 그것으로 부족하면 트리폴리(부석)과 납을 사용했다.[37] 그런 다음 그는 현재 알려지지 않은 화학 성분의 파티나를 인물의 살갗에 적용하여 피부색을 밝게 했다.[6] 그의 친구들은 그의 과정에서 산을 사용하지 않았다고 부인했다.[7]
요한 요아힘 빈켈만은 빛을 받는 부분에 광택을 더해, 아무리 정성을 들여도 보이지 않게 만들기도 하며, 강하게 반사되는 빛 때문에 보이지 않는다고 하였다.[37]
4. 2. 낭만주의적 요소
4. 3. 영향
카노바는 사망 직후 낭만주의 시대 예술가들에 의해 그의 이름이 묻혔지만, 서서히 재평가되고 있다.[6] 주세페 파바넬로는 1996년 "카노바 예술의 중요성과 가치는 이제 고대의 마지막 메아리와 근대의 불안한 실험의 첫 징후를 균형 있게 유지하는 것으로 인식되고 있다"고 썼다.[6]
카노바는 자신의 재산 상당 부분을 젊은 학생들을 돕고 어려움에 처한 조각가들에게 후원자를 보내는 데 사용했다.[26] 리처드 웨스트마콧 경과 존 기브슨 등이 그 혜택을 받았다.[38][39] 그는 여러 기사단에 들어갔다.[7]
그의 작품, 스케치 및 글 중 상당수는 바사노 델 그라파 시립 박물관의 ''살라 카노비아나''에 소장되어 있으며, 석고 주형을 포함한 다른 작품들은 아솔로의 무세오 카노비아노에 있다.
2018년, 수성의 크레이터가 그의 이름을 따서 명명되었다.[40]
5. 비판
예술의 사치성을 정당화하는 논의에서 카노바의 이름이 자주 등장했다.[19] 페르노는 카노바의 미학이 아름다움이 아닌 쾌락에 중점을 둔 것처럼 보였기 때문에 칸트적이지 못하다고 생각했다.[37] 카노바는 인위적으로 복잡한 작품을 만들었다는 비판을 받았다.[5]
6. 한국과의 관계
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